Concerts passés

En première partie, l'Orchestre accompagne la violoniste Gabrielle Maillard dans une sélection de petits bijoux pour violon et orchestre, notamment une ballade de Pjeter Gaci, la Rhapsodie des Carpates de Skoryk et des musiques de films de John Williams. En seconde partie, l’OS-m interprète La Strada, suite symphonique de Nino Rota, composée pour le célèbre film éponyme de Fellini. Ce concert a été l'occasion d'un partenariat avec la Fondation Fellini.

Dimanche 15 mai 2022, Eglise St-Guérin, Sion
Dimanche 22 mai 2022, Salle du Martolet, St-Maurice

L'Orchestre retrouve enfin son public. En première partie, il interprète la dramatique et fulgurante ouverture de Rigoletto, suivie par l’«Inachevée» de Schubert, puis la célèbre page de Mendelssohn, «La Grotte de Fingal», bijou symphonique également connu sous le nom d’ «Ouverture des Hébrides». En seconde partie, l’OS-m accompagne Sarah Velasco dans le concerto pour violon de Brahms. Violon: Sarah Velasco. Direction: Ernst Schelle.

Dimanche 12 décembre 2021, Théâtre du Martolet, St-Maurice.

Avec le Concerto pour piano de Schumann et la Symphonie N°8 de Dvorak, l'orchestre a pris le pari de présenter au public du Martolet deux grandes oeuvres du répertoire romantique. Piano: Samson Tsoy. Direction: Ernst Schelle.

Dimanche 15 décembre 2019, Salle du Martolet, St-Maurice.

L'orchestre a expérimenté entre avril et juin 2019 un autre rythme de travail. Il a relevé le défi d'accompagner des étudiants des Hautes Ecoles de Musique devant un public choisi de parents et d'amis, après un temps de préparation limité. Une expérience enrichissante pour l'orchestre, qui a pu progresser dans ses capacités à mettre en place rapidement une œuvre nouvelle, ainsi que pour les jeunes solistes, qui ont ainsi pu augmenter leur expérience de concertistes.

Samedi et dimanche 22 et 23 juin 2019, St-Maurice.

L'OS-m a placé son concert sous le signe de la fraîcheur printanière. Le parcours auquel il a confié son public a débuté dans la gaieté frivole de l’ouverture de l’opéra comique Zampa, de Hérold. Il s'est poursuivi dans la ferveur du Concerto pour violoncelle n°1 de Saint-Saëns, avec le violoncelliste Christoph Croisé, jeune soliste lauréat de quatre premiers prix dans des concours internationaux entre 2015 et 2017, qui se produit régulièrement en soliste avec des orchestres professionnels et a fait en 2018 ses débuts à la Philarmonie de Berlin.

En seconde partie de concert, l'orchestre a mis le cap au Nord, dans la Norvège de Grieg, puis en Finlande avec Sibelius et ses compositions imprégnées de la présence de la nature. Non sans se laisser entraîner dans l’univers fantastique de Peer Gynt.

Dimanche 17 mars 2019, 17h, Théâtre du Martolet, St-Maurice.

L’OS-m, sous la direction d'Ernst Schelle, avec en soliste le violoniste William Garcin,  invite le public à prendre la route avec ces peuples sans frontière qui, venant d'Asie, ont sillonné l’Europe au cours des siècles. Leur musique est l’expression même de cette vie nomade, déracinée par l’exil et les migrations. Enrichie par le folklore de chacun des pays traversés, elle a néanmoins un son, une couleur et des rythmes qui lui sont propres.

La première partie présente des oeuvres du répertoire classique, qui témoignent de l’influence des musiques tziganes sur des compositeurs comme Strauss, Ravel ou Sarasate. La seconde partie est composée de morceaux traditionnels transmis oralement de génération en génération et retranscrits pour orchestre symphonique (Czardas de Monti, par exemple).

Dimanche 17 décembre 2017, 17h, Théâtre du Martolet, St-Maurice.

Pour marquer son centenaire, l'Orchestre de Viège organise un festival d'orchestres dans le Haut-Valais et invite l'OS-m à se joindre à ce bel événement. L'orchestre se rend à Viège avec un programme de musique tzigane.

Viège, Hôtel Post, samedi 18 novembre 2017

Ce concert marque une nouvelle collaboration de l'orchestre avec la jeune pianiste valaisanne Fanny Monnet, dans le Concerto pour piano d'Edward Grieg. Le reste du programme est consacré, comme le suggère le titre du concert, à des joyaux du répertoire symphonique: La Moldau de Smetana, Carmen de Bizet, la Valse Triste de Sibelius, Petrushka de Stravinsky, ou encore la Valse de la suite Masquerade de Khatchaturian. Une partie des oeuvres ont été choisies pour avoir joué un rôle particulier dans la vocation musicale de musiciens de l'orchestre.

Dimanche 30 avril 2017, 17h, Théâtre du Martolet.

Un programme entièrement français avec le violoniste Edouard Mätzener en soliste.
Edouard Lalo, Ouverture du roi d'Ys
Camille St-Saëns, 3ème concerto pour violon ("Le violon céleste")
Ernest Chausson, Viviane, poème symphonique
Charles Gounod, Valse de Faust

Dimanche 11 décembre 2016, 17h, Théâtre du Martolet.

Un programme tout imprégné de l'âme russe, avec le Concerto pour violoncelle et orchestre N°1 de Chostakovitch, interprété par la violoncelliste française Camille Thomas, et la Symphonie N°1 en sol mineur de Kalinnikov, une œuvre magnifique autant que rarement interprétée.

Pour son concert annuel du 26 avril 2015, l'Orchestre de Saint-Maurice a commandé au compositeur valaisan Eugen Meier une pièce d'ouverture inédite afin de fêter les 1500 ans de l'Abbaye.

En plus de la pièce d'ouverture qui se veut un pont entre le passé et le présent illustrant la pérennité de l'Abbaye de Saint-Maurice à travers les âges, l'orchestre propose des airs de l'époque classique à nos jours: Haydn, Mozart, Verdi, Gershwin et même Frank Sinatra, avec en soliste le chanteur basse valaisan Stephan Imboden.

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L’Orchestre du Collège et des Jeunesses Musicales de Saint-Maurice et la violoniste Valérie Bernard vous invitent au voyage.

Au travers de sons, de mélodies et de rythmes divers, vous parcourrez l’Ukraine, la Roumanie, la Bosnie, l’Albanie, la Grèce.

Vous cheminerez de Rhapsodies en Poèmes, de Ballades en Danses, pour découvrir la vie intérieure de chaque contrée, des visages multiples et contrastés, des émotions particulières, au gré de pièces originales, souvent peu connues.

Dvořák compose la Symphonie du Nouveau Monde durant son séjour aux États-Unis (1892-1896) alors qu'il travaille comme directeur du Conservatoire de New York et vit sur la Première Avenue de Manhattan.

Le deuxième mouvement est le plus reconnu par la nostalgie qui en émane. Dans un article publié le 15 décembre 1893 dans le New York Herald Tribune, Dvořák explique en quoi la musique des Indiens d'Amérique a influencé sa symphonie :

« Je n'ai utilisé aucune des mélodies indiennes. J'ai simplement écrit des thèmes originaux englobant les particularités de cette musique et, utilisant ces thèmes comme sujets, je les ai développés avec les moyens des rythmes modernes, contrepoints et couleurs orchestrales. »

Soliste de l'orchestre pour ce concert, la pianiste valaisanne Fanny Monnet étudie au conservatoire de Genève dans la classe de Serguei Milstein. Elle a suivi des masterclass avec Neslon Goerner, Clifton Matthews, Elisabeth Leonskaya, Michiko Tsuda et d’autres encore.

Elle a gagné le 1er prix avec félicitations du jury au concours Tchaïkovski du conservatoire de Genève, le 1er prix avec félicitations au concours Suisse pour la jeunesse musicale, et le Grand Prix Bach au conservatoire de Sion. Elle a joué avec l’orchestre des collèges de Lausanne à la salle Paderewski. Elle se produira à Verbier au festival cet été, et a des projets pour Moscou et New York en septembre pour une association.

Un apprenti sorcier tente d'animer un balai pour qu'il effectue son travail : remplir une bassine d'eau avec des seaux. Ne contrôlant plus son enchantement, il tente de le détruire à la hache, mais il se retrouve face à un deuxième balai suivant le premier pour inonder la maison. Son maître arrive enfin et répare les dégâts provoqués par l'apprenti.

L'Apprenti sorcier est écrit pour orchestre symphonique, avec piccolo, clarinette basse, trois bassons et un contrebasson en plus des bois « ordinaires », les trompettes sont renforcées de deux cornets à pistons, mais il n'y a pas de tuba pour les cuivres.

Si le rôle du chœur s’est un peu perdu dans l’opéra au dix-huitième siècle, il reste fondamental dans la cantate et l’oratorio baroques aux fonctions liturgiques sacrées fort voisines de la tragédie antique. Bach et Haendel en témoignent brillamment. Verdi s’en est souvenu dans Nabucco avec son chœur des Hébreux.

Le dix-neuvième siècle va redonner toute son importance au chœur, la voix du peuple qui chantera désormais la liberté.

La liberté, c’est la grande affaire du romantisme. La liberté menacée chez Rossini, la liberté perdue chez Verdi et Borodine, mais chez tous, la liberté bientôt retrouvée. Liberté et Patrie! Comme le résume si bien le drapeau vaudois, et mort aux tyrans.

L’autre grand thème universel exalté dans l’opéra, c’est l’amour. L’amour conjugal chez Wagner avec son chant de noces et l’amour extraconjugal chez Gounod quand Faust se voit sèchement éconduit par Marguerite qu’il vient d’aborder pour la première fois, tandis que des étudiants insouciants chantent les plaisirs de l’amour en une valse enivrante qui souligne la frustration de notre héros.

Contrairement à la « messe de requiem » catholique traditionnelle qui utilise des textes liturgiques latins immuables, Ein Deutsches Requiem tire ses textes de la Bible protestante de Martin Luther. La première fois où Brahms utilisa le titre « Ein Deutsches Requiem » ce fut dans une lettre à Clara Schumann dans laquelle il écrivait qu’il voulait que la pièce soit une sorte de requiem allemand.

Bien que la messe de requiem de la liturgie catholique commence avec la prière pour les morts (« Requiem aeternam dona eis, Domine – Seigneur, donnez-leur le repos éternel »), Ein Deutsches Requiem met l’accent sur les vivants avec le texte « Selig sind, die da Leid tragen – Béni soit leur chagrin : qu’ils en soient soulagés ». C’est cette vision humaniste et sacrée qui est visible tout au long de l’œuvre.

Après de si longues années, Madeleine Carruzzo retrouve « son » orchestre du collège avec lequel elle a fait ses début de soliste avant de connaître son éblouissante carrière. Elle nous fait à nouveau l’amitié de son immense talent. Merci !

Notre concert conjugue cette année thèmes juifs et tradition klezmer avec la richesse des orchestrations symphoniques comme on les aime.

Shéhérazade raconte chaque soir au roi de Perse Shahryar des contes qu’elle ne termine que le lendemain, sauvant ainsi à chaque fois sa vie ; le roi renonce en effet à la tuer au matin parce qu’il veut connaître la fin de l’histoire.

L’OS-m vous propose quelques-uns de ces récits (il y en a mille et un !), racontés par la conteuse Priska Antille, récits que les quatre mouvements de la partition vont chaque fois interrompre, comme le fait la nuit dans la légende persane.

On a pu entendre ainsi successivement La mer et le bateau de Sinbad, La légende du Prince Kalender, Le jeune prince et la jeune princesse, La fête à Bagdad.

Un programme tout Espagnol avec le guitariste George Vassilev: le Concerto d'Aranjuez de J.Rodrigo, l'Interlude et Danse Espagnole n°1 de De Falla, Andaluza de Granados, Sensemaya de Revueltas, El Tarco en Flor de Gianneo, Danzon n°2 de Marquez.

Dvorak : Concerto pour violoncelle et orchestre en si mineur, op. 104.
Schumann : Symphonie No 4 en ré mineur, op. 120.

Le soliste du concert est le violoncelliste Xavier Pignat, membre du Trio Nota Bene et de l’Orchestre de l’Opéra de Zürich. Nous sommes particulièrement heureux et fiers de jouer à nouveau avec Xavier Pignat, qui a fait ses premiers pas musicaux à l'orchestre, d'abord en tant que membre, puis comme jeune soliste dans le concerto de Schumann.